BLOG DEDICADO AL CINE DE HORROR, GORE, SLASHER, THRILLER, SUSPENSO, CRIMEN, MISTERIO, SERIE B Y FANTÁSTICO. AQUÍ PODRÁS COMENTAR Y DAR TU OPINIÓN CUANDO DESEES. ÚNETE, HAZTE SEGUIDOR Y ENTRA CUANDO QUIERAS. TE ESPERAMOS!.
Y se ha estrenado de una buena vez el primer trailer de la esperada nueva película de terror/fantasía chilena titulada "Caleuche: el llamado del Mar", escrita y dirigida por Jorge Olguín quien ya tiene varios títulos del genero a su espalda y ahora regresa con esta súper producción llena de efectos especiales que por lo que se ve son de primera. Esto la hace unas de las películas más caras que se haya hecho en Chile.
La producción que después
de 8 años de trabajo, rodaje y post-producción al fin verá la luz el 8 de Noviembre en Chile, que por ahora no hay fechas internacionales. La pelicula esta protagonizada por la actriz mexicana/brasilera Giselle Itié quien actúo en Los Mercenarios 2010. (al final de la noticia pueden ver el tráiler)
El film nos adentra en la conocida leyenda de terror sobre el Caleuche, la cual cuenta que el buque fantasma navega por los mares de Chile y
los múltiples canales del sur en busca de las almas de los pescadores que
quieren hacer algún pacto con él.
En la actualidad los habitantes de la isla
le atribuyen a este mito las continuas desapariciones de los navegantes. Isabel
es una bióloga que trabaja con especies marinas en los Estados Unidos y es
descendiente de una familia que habitó en Chiloé. Ella decide viajar a la isla
para recuperarse de una extraña enfermedad que ha ido empeorando con el transcurso
de los años, sin embargo en estas mágicas tierras ella va descubriendo que
suceden cosas sobrenaturales y al parecer los mitos y leyendas se mezclan con
la realidad.
La distribuidora Vertice estrenará en
DVD/Blu-ray el próximo 21 de Noviembre el thriller de suspenso juvenil “Donkey
Punch” que como subtitulo en español tendrá “Juegos Mortales”, al fin podremos ver una edición
en español de esta producción inglesa que hace más de cuatro años que se estrenó (2008) y que es totalmente recomendablemente para los fanáticos de los thrillers exóticos La cinta está dirigida por Oliver Blackburn. Puedes leer la crítica aquí.
La trama nos cuenta como tres chicas están
de vacaciones en la costa mediterránea con la única pretensión de olvidar sus
problemas personales. En una salida nocturna conocen en un club a tres jóvenes
que las conducen a un lujoso yate para cuyo propietario, ahora ausente, están
trabajando. Una vez allí comenzará la pesadilla cuando un accidente provoque
una muerte absurda y se desaten una serie de asesinatos violentos.
Si primero fue un inquietante motion poster, ahora se ha estrenado un alocada motion image de la esperada película de terror sobrenatural "Sinister", que está dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Ethan Hawke. Su estreno está previsto para el próximo mes de Octubre.
Ellison (Ethan Hawke) es un reconocido
autor de novelas policíacas basadas en hechos reales que casualmente descubre
en su nueva casa una caja con fragmentos de extrañas películas caseras rodadas
en Super 8. Tras analizarlas, llega a la conclusión de que con ellas podría
desvelar las circunstancias de la muerte de una familia que habitó tiempo atrás
esa misma casa. Pero lo que comenzó como un proyecto de nueva novela acabará
tornando en algo mucho más terrorífico que pondrá a su propia familia en
peligro.
Dirigido por: Bob
Badway, Michael Manuel, Igor Meglic.
Escrito por: Bob Badway, Michael Manuel
Año: 2012
País: USA
Reparto: Andrew
Caldell, Bill Oberst Jr, Charles Rahi Chun, Christopher Darga, Corbin Blue.
Genero: Terror, Suspenso,
Zombies
Valoración: 5,3/10
Sinopsis: Un payaso devorador de
carne humana intentará proteger a la persona que más ansia. Un detective corrupto se
enfrentará a brutales fuerzas sobrenaturales. Una bella y misteriosa mujer y un hombre solitario buscan
el amor en lugares equivocados. Un hechizo
cajún de amor tendrá funestas consecuencias. Una sangrienta rebelión de mexicanos ilegales, asolará la frontera sur de estados unidos.
CRÍTICA: Una antología
cinematográfica (también conocida en USA como package film) es una película que
consta de varias películas diferentes de corta duración con semejanzas a los
cortometrajes, a menudo, cada una de esas historias están unidas por sólo un
único tema en específico o un evento de enclavamiento breve (también puede ser
por un punto de inflexión). A veces, cada segmento está dirigido por un
director diferente, que a medida que va transcurriendo la historia lo mas
probable es que las historia estén entrelazadas entre ellas al final de la
película. Siempre (como en forma obligatoria) tiene que haber un tema, un
lugar, una persona o una cosa/objeto que esté presente en cada historia para
que sirva y poder atarlas. Durante los últimos años hemos tenidos varias
películas en este formato que al igual como el “Mockumentary” ha tomado una
fuerza enorme y hoy en día ha sido el boom para estrenar varias películas,
sobre todo en el genero de horror donde según una encuesta la gente le toma mas
interés, teniendo mayor ventas en producciones de este estilo que se vuelven
mas rentable en la taquilla. Una de las antologías mas recientes ha sido la
polémica “V/H/S” (la cual reúne los dos
formatos) que tras esperar más de un año para su estreno se desató un sin fin
de debates donde había críticas muy favorables y otras en las que la dejaban
por el suelo. The Theatre Bizarre, The ABCs of Deaths, Trick r’ Treat, Little
Deaths, Amusement, V/H/S, The Pyramid, Paris I'll Kill You, Night of Terror y
Scary or Die son una de las mas conocidas que han salido desde el año 2007
hasta hoy, la ultima Scary or Die es la mas reciente que se ha estrenado y como
pueden ver es de la cual hablaremos.
Scary or Die esta
compuesta por cinco historia de terror que como supuesta diferencia de otras, cada
historia tiene una duración bastante inestable, algunas no pasan de los 10
minutos y otras sobrepasan los 25 minutos. Esto no suele suceder mucho en
una antología, y en las que hemos podido ver todas tienen el mismo periodo
de duración. Los responsables de dirigir esta nueva propuesta son los
siguientes; Bob Badway quien ya tiene una experiencia como director en el
género cuando en el 2008 escribió y dirigió la cinta de terror sobrenatural
“The Uninvited” (No la confunda con la estupenda película del mismo nombre y
genero estrenada en el 2009 y dirigida por los hermanos Guard, protagonizada
por Emily Browning) aquella película fue un rotundo fracaso y mal recibida por
el público, que al verla es imposible no decir que es un producto de serie b.
Michael Emanuel un desconocido productor de cintas de bajo prepuesto, también tiene un largometraje a su espalda y es el que dirige tres
segmentos de esta película, obviamente es amiguillo cercano de Bob. Y Igor Meglic
un famoso director de fotografía que a trabajado en "Fast & Furious" 5, "Salt", "Resident Evil" 4 y ahora en la mismísima "World War Z", Igor es quien dirige tan solo un
segmento. Ahora que saben quienes están detrás de cámara, solo falta una
pequeña cosa por mencionar y me daría por listo para comenzar a indagar con la
película presente. Aquello que me está faltando es mencionar lo que
encontraremos en Scary or Die, que subgéneros son los que ocupa la cinta y como nadie lo imaginaría habrá piscas de
vampirismo, algo de thriller con suspense, psicopatía light, especies tipo zombies
más demonios y actividad sobrenatural con ligero dramatismo psicológico. Ahora si que comienzo el repaso...por lo mismo, pueden acomodarse.
THE CROSSING: Es el
primer segmento presentado dirigido por Michael Emanuel, escrito por él mismo
junto a Bob Badway. Partimos de inmediato con la primera historia, esa que de por sí es
la más importante para crear ideas y ver si esta es buena pensando si siguiente se viene igual o mejor. En fin, comienza y lo primero que vemos es una camioneta, camino de tierra, día soleado y tres
protagonistas que nos dicen lo suficiente sobre ellos con tan sólo ver su presencia desagradable; un hombre de bastante edad con pinta de granjero mal
humorado que se las sabe por libro, a su lado vemos a un joven veinteañero que
destila suciedad y pudrición con sus dientes negros (pintados con lápiz
permanente que al tomar una cerveza desaparece lo negro y le quedan blanquitos
como la nieve!!!) Junto a estas dos
ratas, una chica de buen aspecto, limpia y coqueta los acompaña, tanto así
que te hace pensar porque rayos está viajando con estos dos tipos tan extraños y bajos,
pues no esperaremos mucho para esa repuesta ya que nos no lo dice a los seis
minutos de metraje. Visto aquello sigue avanzado la historia con un ambiente
raro y un desenlace que según lo entregado es totalmente predecible, he ahí
cuando llegan a la parada para divertirse (tal como van hablando mientras
van manejando y tomando algo podrido) se desvela el primer misterio y CHAN! es lo casi
lo mismo que pensaba y vi venir desde un principio pero cuando ya me estaba
dando un estirón junto con buen bostezo para dejarlo hasta ahí …otro CHAN todo se me
viene encima de un sopetón y cuando menos lo esperaba nos entregan la súper
sorpresa que se tenían guarda debajo la manga y 1.. 2 ..3.. 4 la pantalla se tiñe de negro, se termina y pasamos a
lo que sigue. Todo ese WTF me dejó con los ojos del porte de una pepa gigante
queriendo ver más sorpresillas inesperadas
TAEJUNG’S LAMENT:
Segundo segmento dirigido por Igor Meglic y escrito por Michael Emanuel y Bob
Badway. Como quedé pidiendo agüita con lo anterior y se me quitó el sueño más
la pereza que sentía, me entregué por completo prestando mucha atención a lo
que restaba. Esta vez todo cambia radicalmente, adiós gente extraña y hedionda
con intenciones malas, porque ahora pasamos a otro ambiente, uno en donde el protagonista ahora es un japonés que
todas las noches antes de llegar a su casa y estar unas horitas paseándose por
las calles mirando mujeres, compra una pequeña rosa roja para ponerla a un
costado del cuadro de su fallecida esposa. El hombre se nota algo depresivo sin ánimo para seguir adelante con su vida diaria, que por lo visto es de la
casa al trabajo y del trabajo a la casa. En uno de esos paseos nocturnos que
hace Taejung se topa con una chica bastante atractiva y misteriosa que va caminado cerca de donde el esta sentado, en ese minuto los dos se miran coquetamente haciéndonos ver de inmediato la
química que tuvieron pero luego de ese intercambio de miradas sucede algo
extraño que les da la oportunidad de conocerse y poder hablar sobre lo sucedió, en ese corto lapso de tiempo Min-ha (el nombre de la mujer) le entrega un papel tipo
invitación, invitándolo a una fiesta que dará el viernes por la noche, temeroso en un
principio decide no aceptar, rápidamente Min-ha le planta y romántico beso
haciendo cambiar de respuesta a Taejung. Es viernes, el hombre llega a casa de Min-ha para divertirse pero cuando lo hace suceden cosas que llegan
a ser totalmente impredecibles, a punto de terminar extrañamente la historia con una toma de un
bolso que dice “Val Helsing” y no digo más. Buen corto que tarda mucho en
arrancar y que al ser impredecible se espera más (hubiese sido mejor en idioma
chino)
RE-MERBERED: Escrita y
dirigida únicamente por Bob Badway. Este tercer segmento nos embarca en la
historia de un detective que va conduciendo por la carretera en medio de la noche, mientras
va manejando se queda medio dormido pero despierta rápidamente al desviarse un
poco de la pista, sin embargo cuando se despabila escucha un leve ruido que
proviene de porta equipaje y es ahí
cuando ya comienza la tensión y la intriga por saber que se le ocurrió
inventar Bob en la mitad de metraje y a que nos terminará llevando. La cuestión es que después de esperar y ver al tipo gordito (sin ofender) en el auto inquietado por el ruido, llega justo un policía que le pide la licencia tras ver su pequeño desvió de la pista. Cuando este se los entrega escucha otra vez el sonido raro que
proviene del porta equipajes, pero el policía también se percata de sonido. En alerta y extrañado, el policía le pide que abra
atrás para investigar y justo cuando se dirige a explorar, la historia retrocede (tipo ? horas antes) para mostrarnos un puñado de imágenes sobre el detective y así saber si tiene algo oculto o no atrás del auto o si solo estamos antes una historia que resalta en lo sobrenatural. Si
bien nos muestran algo que sirve para recrear y sacar nuestras propias
conclusiones sobre lo que estamos viendo, yo diría que no es lo suficiente para
que nos quede claro por donde va el camino exactamente por la falta de información. Por lo tanto está en uno mismo si
le acierta o no con una posibilidad creativa. Mas adelante pocos minutos antes de que termine
vuelve a la primera escena para ver que pasó cuando la autoridad vio que había en el porta equipaje. En conclusión, historia pobre, plana y nada interesante con lo que plantea, que nos intenta decir algo pero a la vez nada, llegando a ser incoherente con las imágenes que nos presentan ¡muy Aburrida!
CLOWNED: Penúltima
historia dirigida por Michael Manuel y escrito por Bob Badway. Hay que ser
sinceros, a todos nos llamó la atención el aterrador payaso que sale en el póster
y es una de las razones por la cual nos acercamos a la película. Yo soy uno de
esos tantos a los que les sucedió lo mismo y es por eso que después de a ver
visto ya tres segmentos y llegar éste
que se titulaba “El Payaso” me frote las manos, abrí los ojos nuevamente para ver de que
trataba esto, que como siempre cuando hay un payaso de por medio ufff
suele ser una experiencia traumante. Empieza la historia, con un ritmo
normalito; jóvenes cachondos, playa, sol, poca ropa, elementos básicos para distraernos
un rato, pero gracias a ? eso dura poco hasta que la trama va fluyendo
lentamente, y cuando ya estamos con un bronca gigante de tanta introducción
innecesaria, se aparece el payaso; cara oculta, misterio, intriga y un poco de
miedo incluido hay en el ambiente al no ver aquel rostro. El payaso da la cara y……NADA es
un tipo normal con sobre peso con problemas a la cabeza, que se comporta de manera
extraña a mas no poder con el guaperas
con el que tiene un encontrón. Con una discusión fuera de contexto y forzada
sale a flote el misterio del payaso que al pasar los minutos mas inquietante se
torna con su comportamiento, he ahí donde pasa lo que tiene que pasar llegando a desatarse la historia por completo.¿"Después de la tormenta llega la calma”? MENTIRA, porque tras un mini vuelco en la trama, se presenta el payaso del póster con un comportamiento tan pero tan ridículo que da risa y todo lo terrorífico de su gran maquillaje se va a la mierda.
Tanta espera para ver una historia asqueadísimamente aburrida, larga y con un final absurdo que no te tragas ni en broma. todo esto me tenia cansando con deseos de dejar
todo hasta ahí e ir a dormir.
LOVER COME BACK:
Última historia en donde Michael Manuel y Bob Badway se repiten el plato
nuevamente en la dirección y guión. Sin esperar nada y suplicando que ya
terminara, muestran de forma soberbia y sencilla ese pequeño detalle (que
muchos no notarán) que apareció en los 4 segmentos anteriores, que yo sabia y metía las manos al fuego de que
algo tenía que ver con la trama, gracias a esa revelación y confirmar eso que di vueltas en mi cabeza a lo largo de toda esa hora y media, me sacó una leve (pero
muuuy leve) sonrisa, pero ya era tarde para venir arreglar el desastre y hacer
como que no hubiese sucedido nada, disculpe Sr. Badway pero ni con que apareciera
Brad Pitt junto con Angelina Jolie pateando culos, repartiendo besos y manoseos
entre ellos en un breve cameo le iba dar mas puntos, no no no. Tengo que admitir
que en sí es la historia que más te conmueve y sientes un poco de impotencia al
verla ya que el tema que expone sucede a menudo hoy en día (aunque lo vi de esa forma para tratar de sacar obligadamente algo bueno). Nuevamente no le sacan provecho y dejan en stop la historia para
rellenar con pobres trucos paranormales de fantasmas y rituales del pasado
que no pegan. Igual se dan el tiempo de explicarnos el por qué
y esas cosas, pero ahí me pregunte ¿De que sirve intentar explicar la ultima
historia si con las demás no lo hicieron dejando al espectador perdido? No sirve de nada, y ya no tengo nada más que decir sobre esta historia. Ah pero agrego una cosa, que todos los personajes están conectados de una u otra
forma, pero no siendo familiares o amigos, mas bien de la manera como
lo hace “Trick r’ treat”, algunos aparecen sin protagonismo hasta que les
llega su historia y los conocemos, algo bien realizado pero no es suficiente para dejar hacer ojos ciegos a lo demás.
Y eso es lo que opino
de los 5 segmentos de esta nueva antología, poco pude comentar de cada una de
ellas ya que no quise desvelar ni una de las pocas sorpresas y giros que contiene durante su
desarrollo, por lo mismo tuve que resumir lo mas posible y aguantarme de no
decir de mas para los que tienen pensado en darle una oportunidad. La película
es una producción de muy bajo presupuesto que tuvo todas las intenciones de
poder ser algo bueno sin lograrlo, su factura técnica es correcta, el manejo de
cámaras y planos realizados son molestos y nos damos cuenta de la poca experiencia
que tienen sus directores a la hora de ponerse tras las cámaras. Los efectos
especiales son muy pocos y los que hay están decente y a la altura de la
producción, lo que mas se destaca vendría siendo el maquillaje del payaso que
si te pones a ver fijamente los detalles de su maquillaje y le pones stop a la película notas que está bien
realizado, siendo lo mejor de la películas lejos. La banda sonora es demasiado
pobre y sencilla como para conectarnos el algún momento con las historias, lo
único que vamos a escuchar serán melodías exactamente iguales a esas películas
de Disney en temporada de Halloween que tiene un bso con tonos siniestros pero
para niños de 4 y 6 años. En cuanto al reparto, no hay caras famosas ni
familiares de la casa, excepto de uno actor, hablo del actor Corbin Blue quien
actuó en las tres entregas de High School Musical (sí, el amigo del guaperas Zach
Efron) y como curiosidad también será
uno de los actores principales de la esperada “Nurse 3D” otro chico Disney que
es arrastrado al cine de terror. De los demás actores nada se puede decir
mucho, están pasables y no lo hacen tan mal como para decir ¡NEXT!
Tras una semana
cargada de Sci-Fi, horror y acción, Scary or Die ha bajado el nivel en el que
estaba, posicionándola en la categoría
de una de las antologías mas pesadas y poco atrayente. Al ser independiente le tenía
fe pero no es mas que otra que se queda en el intento por ser algo nuevo,
fresco y entretenido, que teniendo todos los recursos para ser una cinta que nos
quede en el recuerdo no los supo utilizar con inteligencia haciéndose ridícula y a veces sin sentido. Me dejó bastante agotado y con ganas de tirarla a la basura en más
de una ocasión (mientras la veía) al ser uno de los visionados más eternos que
he visto. Me ha dejado con un gusto amargo que quiero quitar
rápidamente buscando algo bueno para ver ahora ya. No diré que fue una gran decepción
porque la verdad es que no tenía idea sobre esta película, me la topé de
casualidad y me entró la curiosidad por saber que onda, por lo mismo no
esperaba absolutamente nada y lamentablemente lo que vi no me convenció ni me
lo creí. Carece bastante de tensión y de factores sorpresas, tampoco tiene
elementos de humor negro para llegar a la conclusión y justificar que no era
algo serio. Si buscas algo para ver y no tomártelo en serio siendo solo
cachondeo barato pues te la recomiendo sin alardear, pero si lo que te gusta es
sangre, gore, bizarrería de la buena y mutilaciones hasta decir basta, entonces
da media vuelta porque nada de eso verás. Y sí, sé que al comenzar la crítica
dije que había vampiros, Psicópatas, fantasmas malignos y zombies pero aunque
no me crean teniendo a estos personajes habituales de cintas de terror, la
brutalidad y el sadismo brilla por su ausencia. En pocas palabras ¿Una tomadura
de pelo? No, tampoco es para tanto, solo aburrida.
Se ha publicado el primer póster y tráiler oficial de "Almost Human", cinta de terror dirigida por
Joe Begos.
La película cuenta la historia de Mark Fisher, un hombre que dos
años atrás desapareció de su casa absorbido por un brillante haz de luz. Su
amigo Seth fue la última persona que le vio con vida. Ahora, una serie de
extraños y macabros asesinatos que están ocurriendo en la ciudad, hacen pensar
a Seth que su amigo Mark ha vuelto... pero con algo diabólico en su interior.
Via el sitio Bloody-Disgusting se ha publicado un nuevo
póster del nuevo thriller "In Their Skin", dirigido por Jeremy Power Regimbal y
protagonizado por Agam Darshi, Alex Ferris, James D'Arcy, Joshua Close, Quinn
Lord, Rachel Miner y Selma Blair.
Mark y Mary Hughes se dirigen a su casa de
vacaciones en el bosque junto a su hijo Brendon de 9 años mientras aún perdura
el dolor por la pérdida de su hija. Mary está demasiado sobreprotectora con su
hijo ahora, y su matrimonio se ha resentido, unas semanas de tranquilidad en el
bosque deberían sentarles bien.
Al poco de llegar, conocen a una nueva
familia, los Sakowskis, instalados en una casa cercana y tan deseosos de causar
una buena impresión que no dudan en llevarles un poco de leña como regalo. Aunque
Mary y Mark no tienen muchas ganas, se ven obligados a invitar a sus nuevos
vecinos a cenar.
Solo faltan días para que salga a la venta y poder disfrutar
en alta definición de "Prometheus" la precuela de Alien. Ridley Scott director de la película ha cargado la edición de unos
contenidos adicionales que intentarán resolver todas las dudas con las cuales hemos quedado tras ver su versión para cine y se espera que la versión Unrates Director's Cut tenga un duración estimada de 2 horas o incluso 3. El estreno en Blu-Ray, Blu-Ray 3D
y DVD, con una Edición Coleccionista de 4 discos, se estrenará en todo el mundo
entre octubre y enero de 2013.
En Prometheus, un grupo de exploradores
descubre una pista en la Tierra de los orígenes de la humanidad. El grupo
iniciará un trepidante viaje a los rincones más oscuros del universo, donde
deberán luchar en una terrible batalla para salvar el futuro de la raza humana.
Y al fin, después de hace 3 años de su estreno oficial y de ya salir al mercado domestico en varios países llega el póster
y el trailer en español subtitulado de "The Loved Ones" que han decidido darle como titulo en español "Cita de Sangre" a esta cinta
australiana dirigida por Sean Byrne que se estrena en los cines de mexicanos el
próximo 26 de octubre de 2012. Protagonizada por Xavier Samuel, Robin McLeavy y
Victoria Thaine.
Bastante tarde a llegado la película a Latinoamérica y dudo que llegue a otros países por lo que México a sido el único hasta ahora en tener el placer de tenerla en cartelera. Una joya indiscutible que ustedes amigos no pueden dejar pasar y para los que no la han visto les recomiendo no ver tráiler ya que desvela giros importantes de la trama.
La historia gira entorno a Brent que es un joven
atormentado por la culpa tras la muerte de su padre en una accidente
automovilístico, está a punto de terminar escuela secundaria, sumido en una
fuerte depresión que le lleva a coquetear con la idea del suicidio. Pero
encuentra en Holly, su preciosa novia, una excelente razón para seguir
adelante.
Pero un mal día se
cruza en su camino una chica obsesiva llamada Lola, una estudiante algo
retraída y tímida que invita a Brent a acompañarla al baile final de curso de
la escuela. Brent rehusa amablemente la invitación... gran ERROR. Lola no
acepta un no por respuesta, y está dispuesta a que Brent no olvidé jamás el
infierno del que podría ser, sin duda, el último baile de fin de cursos. Lola
esta organizando su propia fiesta de graduación macabra donde Brent es el rey
de la fiesta.
Se ha estrenado el primer tv-spot de la esperada "Silent Hill: Revelation" secuela de la exitosa película basada en los vídeos juegos de terror homónimo estrenada en el año 2006. Ahora con motivo de que su estreno está previsto para el próximo 26 de Octubre en USA comienza la publicidad para hacerle propaganda, donde seguro con el paso de los días veremos muchos más tv spot, clips y nuevos pósters.
Esta vez la historia contará la
historia de Heather Mason y su padre. Cuando ella cumple los dieciocho años
sufrirá terribles pesadillas y tras la desaparición de su padre, Heather
descubrirá que no es quién realmente piensa.
El sitio web Bloody Disgusting ha publicado un nuevo
póster para "Grave Encounters 2" la secuela de la película formato mockumentary estrenada en 2011 que estuvo dirigida
por The Vicious Brothers quienes no vuelven para dirigir si no que esta vez solo han escrito el guión y producen. El póster tiene un pequeño parecido al del remake americano "Quarantine" 2008.
Alex Wright investiga
la desaparición del Sean Rogerson, protagonista de la primera parte. Un día
recibe un extraño vídeo de un bloguero llamado DeathAwaits666, donde puede
verse a Sean Rogerson vivo pero atrapado en el hospital psiquiátrico
Collingwood.
Alex y sus amigos
quedan con el bloguero para obtener más información para esclarecer la
desaparición, pero acabarán dentro del hospital de donde deberán hacer lo
posible por salir antes de que sea demasiado tarde.
Vía DeadCentral se ha publicado en
exclusiva un nuevo póster de “The Collection” la secuela del slasher de 2009 “The
Collector” dirigida nuevamente por Marcus Dunstan. Si nos damos cuenta el
póster es el mismo que el de la primera entrega, sólo que esta vez ha puesto de
fondo el primer poster que se estreno hace unos meses. Algo mas elaborado y
creativo no hubiera venido nada de mal.
Esta secuela cuenta sobre una mujer que es
secuestrada por el asesino psicópata de la máscara negra conocido como «el
coleccionista», y es llevada a un hotel abandonado que tiene transformado en su
laberinto privado lleno de trampas. El padre de la mujer, un excéntrico
multimillonario, contrata a un grupo de mercenarios para rescatarla con la
ayuda de Arkin, el único hombre que ha logrado escapar con vida del asesino.
La Paramount Pictures acaba de publicar el decepcionante
y flojo trailer final de “Paranormal Activity 4” que será dirigida nuevamente
por Ariel Schulman y Henry Joostal igual que con la entrega anterior. Su fecha
de estreno esta prevista una vez más en el mes de Octubre a nivel mundial.
Esta vez la acción transcurre cinco años
después de los sucesos de Paranormal Activity 2, que terminó con el secuestro
de Hunter por parte de Katie. En la actualidad, Katie y Hunter, que ahora se
llama 'Robbie', se han trasladado a una nueva casa y sus vecinos, Alicia y su
madre, comienzan a experimentar sucesos paranormales que ocurren en su casa.
Hace un día que vio la luz el primer
trailer de “Stoker” la nueva película de Chan-wook diector de la aclamada Old
boy (2003) y la desapercibida Thirst (2009), la película como temática principal
tiene la de vampiros. Este es el primer largometraje de Chan-Wook en tierras
Hollywoodiense y su estreno de tal de espera para el próximo 1 de Marzo de 2013. Sus protagonistas son Alden
Ehrenreich, Matthew Goode, Mia Wasikowska, Dermot Mulroney, Lucas Till y Nicole
Kidman.
La historia nos relatará la historia de una
joven cuyo misterioso tío, del que hacia tiempo que no sabía nada, aparece
justo tras el fallecimiento de su padre.
Sinopsis: Un grupo de científicos y
exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella
recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a
prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar
la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el
origen de la vida en la Tierra.
CRÍTICA: En 1979 un casi principiante (en
ese entonces) director llamado Ridley
Scott responsable bajo el cargo de director en aquellos años de sólo algunos
capítulos de series norteamericanas y tan sólo un largometraje a su espalada (The
Duellists 1997) fue quien dos años mas tarde dirigió la exitosa (y ganadora de
un premio de la Academia) película de horror y ciencia ficción titulada “Alíen”
(a.k.a. Alíen: El octavo pasajero) que se estrenó el 25 de Mayo en Estados
Unidos y poco fue la tardanza de estrenarse alrededor el mundo entero. Hoy en
día la película ha sido vista por casi todo el mundo y obviamente ha ido
pasando de generación tras generación lo que sin duda alguna la convierte en una
película de culto y con obligación de tener un visionado por los amantes del
cine de horror y la Sci-Fi. Como saben después de aquella gran película (la cual vi hace unos meses y repleté de información sobre la franquicia) con los años se
estrenaron otras tres entregas: “Aliens”, “Alien 3” y “Alien Resurrection” las
cuales personalmente no he visto y sigo prefiriendo (jodidamente no sé porque)
en quedar con la gran impresión que me dejó la película original y sé que al
declarar esto será una de las mayores aberración que puedan haber leído jamás,
ya que como todos han dicho un fiel seguidor del horror tiene que haber visto
sí o sí la saga completa de Alien. Bastante claro tengo que estas entregas han sido
más que exitosas, con excelente críticas e incluso que la segunda parte también
ganó (dos) premios de la Academia y tampoco
olvidar que las tres han sido dirigidas por tres grandes directores de hoy en
día, como lo son James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet, así que la razón
de no verlas claramente no se debe a que hayan o sean malas secuelas o unos
fracasos rotundos en taquilla.
El 9 de Junio de 2009 fue cuando se publicó
la primera noticia oficial en los medios de comunicación sobre una nueva entrega
de la película Alien donde la Fox quería que la dirigiera nada menos que
Riddley Scott, ese mismo día con la palabra inicial se afirmó que sería un
reinicio de la saga. Sin embargo, poco después de ese anuncio, llegó la noticia
de que la próxima película de Alien sería una precuela no un reinicio como se
había informado anteriormente y que no llevaría el titulo de Alien. Además de
eso, se dijo que los hermanos Ridley iban a unirse sólo como productores, y que
como director elegido en ese entonces sería el director comercial Carl Erik
Rinsch, pero como la 20th Century Fox es quien posee los derechos de la
franquicia, quiso a Scott como director, por eso en Julio de 2009, ya era oficial
que Scott sería el encargado de dirigir la película. Jon Spaihts fue quien
escribió el guión de la película pero más tarde el conocido guionista Damon
Lindelof fue contratado para revisar el guión de Spaihts, tras ese
acontecimiento se presentó la idea finalizada a la 20th Century Fox donde el
estudio quedó contento y se dio luz verde al proyecto que contaría con un
presupuesto de 130.000.000 millones de dólares. En Enero del 2011 fue donde
finalmente se dio a conocer a nivel
internacional que el título de la nueva entrega era “Prometheus” y con una
fecha de estreno para el año 2012. Para rematar toda la parafernalia un mes mas
tarde Scott sostuvo que la película no sería una precuela de Alien, mientras
que Fassbender afirmó que la película contaría con elementos de Alien, diciendo
"Prometheus está absolutamente conectado a Alien”… uff todo un culebrón de
día domingo.
Finalmente la película llegó a nuestras
salas de cine el 31 de Mayo (extrañamente un mes antes que su estreno en USA y
en Europa) Como ya saben me he quedado en 1979 con Alien por eso que no
tenía ni el mayor interés de ver “Prometheus” pues después de enterarme de
todos eso rumores y confirmaciones que se publicaban pensé que una vez más en
que la estaban cagando en grande con hacer otra película aprovechándose de una
historia tan genial que hace muchos años tuvo tanto éxito para ahora estrujarla
aún mas con el rentable formato 3D (para rematar en 3D y así sacarnos más
dinero). Ya llevaba unos cinco días en cartelera cuando un día X me entró la
curiosidad por ver el tráiler para saber de una vez que mierda habían hecho
esta vez, fue ahí que cuando en esos dos minutos al ver un par de atractivas
escenas futuristas llena de tensión y aires de horror con una track mas que
acertado e inquietante, se me llenó el rostro de vergüenza porque me dieron
esas habituales ganas locas de ver la supuesta película que según yo era una
mierda innecesaria hecha solo para recaudar dinero y que jamás iba caer en el
juego de ir verla. A pesar de haberme dejado encandilar con el tráiler dije No
y me negué a ir al cine, por lo mismo esperé a que saliera a DVD y poder
comprarla para ver que tal y ese día llegó el 24 de Septiembre cuando la compré y me decidí a verla sin ninguna expectativa (por primera vez), sin esperar
absolutamente nada bueno e interesante. ¿Qué fue realmente Prometheus? Es lo que se preguntan ahora por curiosidad,
pero la gran pregunta la cual todos se hacen es ¿Realmente Prometheus es una
precuela de la saga Alien o simplemente es otra película de ciencia ficción?
Tras esas pregunta comienzo a describir y a
criticar la película según mi punto de vista personal. Dos sencillas razones
fueron las que me atrajeron para ver Prometheus, la primera fue porque actuaba
la gran Noomi Rapace y la segunda porque al ver el tráiler me di cuenta que el
horror iba a estar presente y quería verlo de una u otra forma. Al poner play
lo primero que veo son unas hermosas imágenes donde muestran todo tipo de
bellezas naturales entre ellas una fabulosa catarata (y los créditos
inicales). Sin duda lo que se avecinaba y estaba por ver iba ser todo un
deleite visual y es eso mismo lo que te seduce y te envuelve de manera brutal
para no despejar los ojos de la pantalla y seguir la historia hasta el final,
siendo de cierta forma la manera en que Scott te embauca desde el primer minuto
haciendo que dejes el contenido vacío y los fallos argumentales aun lado y sólo te
enfoques en su aspecto técnico, (por eso amig@s no se dejen engañar, sobre todo
a los seguidores que tienen muy poca experiencia en producciones de este tipo)
como ya soy "algo" viejo en el tema y me he visto un montón de películas que
intentan lo mismo en su comienzo, pues a mi ya no me meten el dedo en la boca y
no me dejo engatusar tan fácil, por eso que rápidamente deje que el brillo en
mis ojos y el astuto encandilamiento se esfumaran rápidamente enfocándome en lo
que realmente me interesaba y quería ver, que vendría siendo la historia y base
central, desarrollo, las actuaciones y lo mas importante, su guión. Hecho eso
seguí visionando en forma detallada cada cosa que Scott iba presentando y
créame que no son pocas, al contrario son muchas y es difícil darse cuenta de
todas si no prestas la atención requerida en los detalles.
Sigue avanzando la película y llegamos al
punto en donde lo visual queda cautelosamente en segundo plano y la historia
central toma fuerza después de habernos presentado en interior de la nave y a
toda su tripulacióncompuesta por la Dra. Elizabeth Shaw, David, Meredith Vickers, Janek,
Peter Weyland, Charlie Holloway, Fifield, Millburn, Chance, Ravel y Ford. Ahora estando un poco familiarizados
con cada tripulante y estar al tanto de que cargo ocupa cada uno, Elizabeth y
Charlie enseñan o mejor dicho presentan explicándoles al resto de la
tripulación las características de la misión que están a punto de realizar, que consistente en encontrar a los Ingenieros y sus orígenes que ellos creen que nos crearon. La
directora de la misión, Meredith, les ordena que eviten hacer contacto sin su
permiso con lo que sea que encuentran en su investigación. Después de eso la
nave Prometheus aterriza cerca de una gran estructura artificial, que una parte
del equipo empieza inmediatamente a explorar, tomando muestras extraterrestres,
mirando cada rincón para hallar rasgos sobre
los ingenieros. Salen a flote algunas las pistas, imágenes inquietantes,
pequeños puntos argumentales verdaderamente interesantes y unos detalles tan
intrigantes que se van desvelando a medida que los tripulantes se van dando
cuenta de que lo que está en ese planeta no es lo que pensaron en un principio.
Pero en su paso por esas cuevas (o lo que sean) son testigos de una alta
actividad provenida por estos seres de los que ansiaban tener algún contacto,
esta es tomada por sorpresa por todos convirtiéndose en situación extraña y
aterradora. Esto hace que haya una fuerte discusión entre algunos de los
científicos dejando la misión y emprendiendo el regreso a la nave.
Todo eso toma unos rápidos 40 minutos, con “rápido”
intento decir que el desenlace de cuando bajan y luego regresan a la nave se
pasan volando, se te hacen demasiados cortos y el simple por qué está en que
Scott le dio un cuidadoso y excelente ambiente de tensión y suspenso donde toda
las escenas y planos mostrados inundan en lo siniestro y terrorífico. no sabemos que puede salir o aparecer mientras los protagonistas están asombrados
pero a su misma vez aterrados de lo que están presenciando, se puede esperar
cualquier criatura maligna haciéndote estar alerta cada segundo que pasa y eso
sin duda le transmite al espectador terror natural. Por un momento sentí algo
se escalofríos y nervios con tantas cosas extrañas y pegajosas, y al sucederme
eso no se discute que el aspecto y la fotografía donde transcurre todo lo
comentado anteriormente está correctamente lograda. Ahora siguiendo con la
película se puede decir que después de lo tensional que se tornan los primeros
40 minutos, pasamos a un clímax totalmente diferente, después de que todos
regresan (o al menos eso es lo que nos hacen creer) a Prometheus con una gran
dificultad en su camino, unos se relajan dejando la misión en stop y otros como
lo es el caso de la Dra. Shaw que siguen trabajando e investigando con las
muestras de ADN que consiguieron abajo. Todo en calma hasta que una traición
(por decirlo de alguna manera) por parte de un miembro de la tripulación,
llevada acabo astutamente desata el futuro infierno en el interior de la nave,
no obstante aquello no sucede hasta que vuelven al lugar en donde sucedió todo
con la investigación. A su vuelta es
cuando todo aflora y la situación va de mal en peor arrasando con varias
tragedias.
Desde ahí es cuando la película se vuelve
un digno “survival” todos escapan, se esconden de los demás tras saber que
algunos están infectados y con riesgo a que los contagien, lo peor es que no
saben de donde o través de que proviene la infección y se torna paranoico y
enfermizo, ahora lo única solución es echar fuera de la nave a todos los que
están contagiados con el bicho y partir de vuelta hacia la tierra, pero como
nada es fácil esto se le hará difícil cuando les hagan saber que es lo que sucederá si no enfrentan la batalla y se
van sin tomar una decisión madura, así tener que luchar contra el mal para
hacer hasta lo imposible por derrotarlo (palabras exageradas). ¿Pero cual es la
desventaja que tiene el que se haya convertido en un “survival"? Es que pierde rápidamente
la seriedad, deja de ser una película interesante para ser una mas, queda tan
forzado que se vuelve ridículo, repetitivo que se torna nula y el poco interés
que se le tiene por ver algo diferente el tramo final se aleja perdiendo las
esperanzas de llegar hacer una cinta “grande”. Pero donde hay algo malo,
obviamente hay algo bueno que te hace
olvidar esos minutos algo absurdos, y aquello es que entre medio de toda ese
infierno está la escena donde la Dra. Shaw se mete al quirófano automático y se
hace la cirugía, la verdad es que es simplemente genial, cruda, brutal y te deja mal de cuerpo
hasta arrugar la cara. Y ahora creo que es el momento justo de responder la
pregunta que deje sin responder al principio de la crítica, que decía si
Prometheus se liga o no a la saga Alien y creo que la respuesta es un rotundo
(y con mayúscula) SÍ, porque cuando estamos viendo los últimos minutos Scoot
nos deja bien clarito todo esto con la escena que nos muestra.
La nombrada Dra. Elizabeth Shaw esta
interpretada por la magnifica y despampanante actriz sueca Noomi Rapace quien nada
más y nada menos es la actriz principal de toda la película y que deja a su
compañera de reparto por el suelo. No hay dudas y pocas personas puede que
estén en contra sobre que la Rapace es uno de esos descubrimientos actorales
que valen oro, la chica es tremenda y tras ver varias de sus películas no
entiendo el por qué no le dan una maldita nominación al Oscar o incluso mas,
porque mejor no se lo lleva a su casa y lo pone al lado de los otros premios
que se ha llevado porque bien merecido lo tiene tras el gran paso que ha dado
por Hollywood ¿Qué si es la nueva Ripley? Claro que no, pero si remplaza
brillantemente a ese personaje sin extrañarlo durante ni un segundo. Otro groso
y que últimamente también se ha lucido como nunca es el actor irlandés Michael
Fassbender quien interpreta al inteligente androide David, este hombre durante
toda la pelicula te hace querer pensar que esta “precuela” es para mejor ;
soberbio, increíble, desconfiable, astuto y hasta aterrador, un personaje que
junto con el de la Dra. Shaw levantan la película al extremo de hacer que
olvidemos todos sus fallos. Charlize Theron da vida a la directora de la
tripulación Meredith Vickers, algunos han dicho que esta estupenda como siempre
y otros opinan que sobra en el film sin aportar nada concreto, pero yo pienso
que estoy entre los dos bandos, hace una actuación mas que correcta pero es
verdad, sobra y no tiene fondo. El anciano decrepito fundador de la corporación
es interpretado por Guy Pierce que sin negarlo, estoy de acuerdo con todos, muy
sobreactuado ¿tanto costaba haberle pagado al gran M. Caine o al uno de la misma talla?
Es impresionante e inevitable no quedar
flechado ante tan maravillosa tecnología y efectos visuales que te dejan
aturdido con la calidad HD, un fetiche elegante y trabajado. Prometheus tiene una fotografía bien armada, lograda
con creces a lo que uno se imagina, al igual que la ambientación, perfecta para una película futurista
y espacial donde los recursos expuestos están aprovechados con exageración pero
a su vez con realismo. El guión en su primera hora de metraje es bastante
interesante y atractivo, pero cuando se pasa a la próxima hora que resta decae
recurriendo a intentos baratos para causar impresión y que hemos visto unas mil
veces, exactamente igual sucede con los diálogos que van perdiendo ese fina
peculiaridad en cada frase para luego
llegar a los rutinarios que sacan de paso y rellenan con frases que te sabes de
memoria. Los trajes espaciales, las naves y el equipo que usan para las
investigaciones son bastante buenos pero es inevitable esperarse algo mas único
que se haga notar y sobre salga por su diseño y extravagancia. La banda sonora,
esa que tiene que ser sí o sí jodidamente fantástica en la Sci-Fi, acá es una verdadera decepción de no creer.
Durante todo el metraje el bso no llega a pegar en nada e incluso en las
escenas mas importantes introducen unos tonos altos de superioridad galáctica tan antiguos y
fallidos que dan risa. Como siempre espero una que me estremezca los oídos y
sea toda una belleza para seguir escuchando finalizada película, pero en pocas palabras
el bso está desastroso, aburrido, que en ningún momento crucial acompaña al
espectador con lo presentado. Uno de los peores soundtracks que han hecho jamás
y no tuvo nada que ver con el genial y terrorífico track que pusieron en el
tráiler.
Prometheus es una película que tras su
visionado los fanáticos de la ciencia ficción quedaran excesivamente satisfechos
y entretenidos, otros un tanto decepcionados solo por echo de tanta habladuría y
de la conexión grotesca que muchos quisieron darle con Alien porque aunque
tiene conexión con ella esta es muy leve y si algo se tiene que aclarar desde
ya es que el camino que toma Prometheus es muy distinto, pero con la secuela
puede que introduzcan mas sobre lo que tantos esperaban. Personalmente quedé fascinado, me dejó mas que buen sabor de boca, ya que los puntos a favor que tiene son tan grandes
que merecen darle una oportunidad. Si la vez con la mentalidad de que es una película
que no liga con el universo de Alien te resultará súper fresca, genial y entretenida,
pero si lo haces de lo contrario pues prepárate para la gran decepción al no saber mas sobre los Xenomorfos.
Una atractiva película de horror y Sci-Fi que esta perfectamente
rodada y editada pero que no muestra absolutamente nada nuevo y/o original, estamos
ante un tema que nos han intentando vender unas cuantas veces (curiosamente
casi todas con éxito) la diferencia en esta es su forma de narrar la historia
central que sin duda bebe mucho de la película ya nombrada, pero no
lo suficiente llegando a la confusión en varios instantes de la película que de no
ser por la escena final sería un WTF. Scott con mucha intención extendió la historia dando
respuesta a varios misterios pero también dejando unos cuantos mas para
realizar obligatoriamente una forzada secuela que ya está en pre-producción
sólo para alagar la historia y hacer sin duda una nueva saga sobre el misterio
que habita en el mundo galáctico de Prometheus. Recomendable para ver con los
hermanos y primos chicos pues de madura y seria no tiene mucho y los menores la pueden entender fácilmente.
Se estrena el póster y el trailer de “Mara” en el que podemos ver algo de similitud con el póster de "Carrie". Esta es una nueva producción sueca de terror que está dirigida por Åke Gustavsson, Fredrik Hedberg y Jacob Kondrup, y su
protagonista principal es Angelica Jansson.
La película cuenta como una joven
traumatizada por su infancia, decide irse con sus amigos a pasar un fin de
semana a una casa aislada, en el bosque. De madrugada, sus amigos irán
desapareciendo uno a uno y la joven enseguida se da cuenta de que “algo” merodea
por los parajes cercanos.
Sale a la luz el primer trailer de “It's in
the Blood”, junto con el un nuevo póster
en el que se pueden ver a Lance Henriksen y Sean Elliot que son los
protagonista de esta nueva película de
terror que por lo que se ve en el tráiler, es bastante interesante. Quien Dirige
es Scooter Downey.
La historia nos narra de como un padre y un
hijo se quedan varados en la naturaleza, donde deberán enfrentarse a los
horrores de su pasado para salvar sus vidas.
El director Jon Keeyes dirigie la nueva
cinta de terror titulada “Nightmare Box”, que es una producción independiente de la cual
la web DREAD CENTRAL ha publicado el primer tráiler oficial.
La trama nos cuenta como una mujer se
despierta atrapada en una habitación sin recordar nada de su pasado. Incapaz de
escapar, ella debe juntar las piezas de un enigma y descubrir quién es y cómo
llegó hasta aquí.
Sinopsis: El virus T de la corporación Umbrella sigue
haciendo estragos en La Tierra convirtiendo a la población en legiones de
muertos sedientos de sangre. La última esperanza para la humanidad es Alice,
quien despierta en el centro de operaciones de la compañía donde comienza a
conocer más detalles de su pasado. Alice seguirá persiguiendo a los
responsables del virus por todo el mundo, Tokio, Nueva York, Washington y Moscú
donde le será revelado algo que la hará plantearse todo lo que la ha sucedido
hasta ahora. Con la ayuda de sus nuevos aliados, Alice deberá sobrevivir el
tiempo suficiente para escapar de un mundo hostil... La cuenta atrás ha
comenzado.
CRÍTICA: Cuando en el
año 2003 (un año después de su estreno mundial) tuve la oportunidad de ver
“Resident Evil” (aka El Huesped Maldito) y desde ese maravilloso e inolvidable día que soy fanático acérrimo de esta
saga terror/acción que ha pasado por diferentes etapas, que ha sido puteada por
muchos, alabada por millones de fans y no entendida por los fanáticos de los
videojuegos de Captom de la cual esta basada la historia central. Primero dejo
en claro que jamás he jugado a los juegos ni tampoco me interesa hacerlo, solo sé que hay unos 6 o 7 en total que han
salido pero no más. La primera entrega que se estrenó en 2002 me pareció una excelente película de terror, acción y sci-fi, mezclando estos tres géneros de
forma inteligente y con sutilidad transformándola en una de las mejores películas del
sub-genero zombie del cine e hizo que despertara mi interés por este tipo de
genero que antes de ver está, no me interesaba mucho y no me llamaba para nada la
atención. Ah y sin dejar de lado que RE estaba acompañada de una fotografía
siniestra con planos de secuencia inteligentes y un soundtracks que trasmitía
tensión e inquietud, siendo sin duda uno de los largometrajes de Paul. W.
Anderson en su carrera como director y guionista. Como la mayoría sabe la
primera película fue todo un éxito a nivel mundial cosechando seguidores hasta en
los países mas desconocidos, fue así que gracias a su recaudación, no lo
pensaron dos veces cuando ya estaban preparando la segunda entrega que
finalmente se estrenó dos años mas tarde (2004) bajo el título de “Resident Evil: Apocalypsis” que
esta vez ya no estaba dirigida por Paul si no que por el chileno Alexandre
Witt. Mucha más acción y menos terror que su antecesora, con personajes
originales del videojuego la película también fue todo un éxito.
Esta nueva entrega
recaudó lo suficiente y fue bien recibida por el público para
poner en marcha la tercera entrega que se estrenó tres años más tarde como
“Resident Evil: Extintion” nuevamente hubo cambio de director, esta vez quien
estuvo tras las cámaras fue el australiano Russell Mulcahy y el guión estaba a
cargo de Paul al igual que con RE 2. A mi parecer esta tercera parte fue la más
floja de las dos entregas anteriores, la perdida de terror, suspenso, zombies y
de tensión era muy notoria haciendo que la película se hiciese larga y un poco
rutinaria. Claro está que ya poco y nada quedaba de la película del 2002 pero aun
así personalmente la disfrute y quede satisfecho con el resultado, tampoco se
podía pedir mucho a estas alturas. Año más tarde después de rumores sobre que
no se haría una cuarta parte y de que su estrella principal Milla Jovovich no estaría
en ella, igual en el 2009 Jovovich afirmó que estaba todo listo para filmar
“Resident Evil: Afterlife” la cual se estrenó en septiembre del 2010, ahora
rodada con la ultima tecnología (la misma con la que se filmó Avatar de James
Cameron) en formato 3D. Estrenándose con harta parafernalia, la fui a ver en 3D
al cine y uff fue todo un deleite visual del cual difícilmente puedes decir que
la película decepciona o falla en aspecto técnico. Gracias al 3D RE 4 fue todo
un taquillazo posicionándola en el numero uno del raking de los estados unidos
por dos semanas consecutivas recaudando tan solo 28 millones de dólares en su
primer fin de semana de estreno. Cuando se hizo pública la recaudación total que fueron unos 296.221.566 millones de dolares, claro
estaba que una quinta parte se avecinaba e incluso mas, ya estaba en fase de
pre-producción cuando meses después se dio a conocer que su nuevo titulo sería
“Resident Evil: Retribution” y que llegaría a los cines en Septiembre del 2012.
Eterna y desesperante
fue la espera para poder ver Retribution, durante un año los fans publicaban todos
los días imágenes inéditas del rodaje, pequeños clips del behind the scenes con los actores,
pero no fue hasta que salió el teaser tráiler oficial que quedo la grande. En
el podíamos ver varias sorpresas, personajes resucitados, criaturas nuevas y un
sin fin de cosas que dejaron a mas de uno con cara de WTF! y con los ojos
llorosos (como me sucedió a mi). 50 o incluso mas póster inéditos de filtraron
en la web inundando los sitios web con este fenómeno llamado “Resident Evil”. El
15 de Junio fue el gran día que tras un evento exclusivo con Milla Jovovich
como anfitriona se estreno el taaaan espero tráiler de dos minutos y medio de
duración, seguido de unos 8 o 10 tv spot, pero en fin para no hacerla mas
larga, voy al grano y a lo que interesa. Hace unos poco días cuando regrese de
unas pequeñas vacaciones que me tomé, lo primero que hice fue ir derechito al
cine mas cercano a ver en pantalla grande esta quinta entrega como se debe, no
obstante iba con miles de expectativas (es que es imposible no crear nuestra
propia película cuando ves imágenes y tráiler de una película de la cual te
apasiona y que cuando ves sientes cosillas en el estomago) y me imaginaba la
creme de la creme. La cosa fue que me acomode en el asiento del cine, la gente
no se callaba y la película no comenzaba nunca, ni siquiera pasaban los
tráiler de promoción para estar un poco más entretenido y calmar la intriga.
Hasta que por fin después de estar 15 minutos sentados y de dar tan solo 2 miserables tráiler (Hansel And
Gretel: Witch Hunters y The Bourne Legacy) apareció el logo de la Screem
Gems con una canción que retumbó en mi oídos,
en ese preciso instante me entregue por completo a todo al espectáculo que me estaba o nos estaba entregando Paul.
Todo empieza con unos
espectaculares créditos iniciales, una escena tan hermosa y tan bien rodada en reversa que nos
sitúa al lugar en donde nos dejó “Afertlife” en medio de la batalla que se
genera a bordo de Arcadia, podemos ver a una hermosa y ruda Alice en plena
acción repartiendo balas hasta por doquier a sus enemigos de Umbrella y a su
enemiga principal que en esta oportunidad la villana es la reaparecida Jill
Valentine, toda esa genial secuencia de 5 minutos está acompañada con un gran
tema de fondo. Como es habitual en nuestro amigo Paul, este ha hecho
desaparecer por arte de magia a tres personajes de película anterior que
quedaron junto con Alice antes de que se desatara el infierno en el barco. Los
personajes que se esfumaron sin decir adiós fueron Claire y Chris Redfielfd interpretados por Ali
Larter y Wentworth Miller, supuestamente estos han sido capturados por la
malvada corporación liderada por Jill, lamentablemente no muestra esa escena y
nos ven la cara de giles como si a
nosotros no nos importara saber. Luego vemos a Alice haciéndonos el familiar repaso
(el que siempre hace cuando empieza cada película) de lo que a pasado durante
toda la saga, nos cuenta como comenzó todo y quien era realmente ella antes de
que el virus se esparciera por toda la población y la gente se transformara en
muertos vivientes sedientos de sangre. Terminado el recuento pasamos nuevamente
a la acción y al suspenso en donde nuestra protagonista (desnuda con un trapo blanco en su cuerpo que no le cubre casi nada) está capturada en una
habitación donde el blanco reluciente nos hace achicar lo ojos y un maldito
sonido enfermizo nos hace tapar los oídos a todos de lo insoportable que es escucharlo. Esto sucede cuando torturan a Alice para que hable y cuente para quien
trabaja. Después de eso entra la despampanante escena del corredor donde hace
una gran coreografía de lucha contra los muertos vivientes y demuestra que lo mejor que sabe hacer es dar patadas y usar armas.
El desarrollo de
“Retribution” tiene una historia más contundente a lo que fue “Afterlife”
aparecen unos zombies mas salvajes y
hambrientos pero ojo, hay que disfrutarlos porque no se hacen presente en todo
momento, si no que en unas escena que están mas o menos en medio del desenlace. Como siempre Alice tendrá que pasar por muchos obstáculos (peleas,
monstruos, zombies, enfrentamientos) en su camino para llegar a su parada final
que en esta ocasión no hay una “parada” porque desde un principio no se
dispone a llegar a un lugar en especifico para acabar con un X motivo o villano,
ahora solo intenta sobrevivir y no ser capturada de nuevo con la ayuda de un nuevo grupo de amigos que se le unen y la
ayudan en las instalaciones bajo tierra que tiene Umbrella, donde fue llevada
después de ser capturada en su estancia en Arcadia. En medio de ese viaje hay algunas
sorpresas pero no las suficientes llegar a la impresión, además que varias de
ellas se revelaron el los tráiler y clips siendo el mayor error que pudieron
cometer. En este transcurso veremos un motón de casas destruidas, dos gigantes
(los que son llamados Axe Man) peleando
contra Alice y su nueva amiga de turno Ada,
un Licker grandote (el conejo que le inyectaron el virus y muto de forma
brutal) pero para los fans y para mi nada mas interesaba llegar al tramo final para ver
la tan pero tan esperada y anhelada escena donde Alice y Jill se enfrentan y
luchan entre ellas en una batalla donde una de las dos tiene que morir. Cuando
llega el momento de esa pelea (épica) todo se tornó jodidamente emocionante y el
ambiente de acción cambio radicalmente al de tensión donde toda la sala y
especialmente yo quedamos expectantes, concentrados y en silencio absoluto para ver lo que tanto
habíamos esperado el año anterior, como no contaré mucho, solo diré que me salieron
lagrimas de lo increíble que fue ese enfrentamiento entre estas dos féminas.
Los últimos 15 minutos
son lo mejor, es cuando decimos “Esto es Resident Evil hijos de p*** y nada más” que mierda
nos importa si el guión es plano o contúndete, que si es fiel o no al juego y a sus
personajes, que si solo lo hacen para ganar dinero y continuar con mas entregas, al diablo con esas
quejas estúpidas e ineptas porque nada de eso me interesa (y sé que muchos comparten mi
opinión) lo comento porque eso sentí al llegar al tramo final del metraje. La gran pelea de Jill y Alice no es lo único que me hizo quedar con los ojos
mojados, no no no, si no que Rain (Rodriguez) también se pone a frotar sus manos y empieza a tirar unos fuertes
y brutales combos y patadas a los amigos de Alice y para rematar de todo lo grandioso que, también se enfrenta Alice y créame que después de haberla visto a las dos casi
besándose en la primera película y ahora peleando fríamente y sin escrúpulos hasta llegar a la
muerte fue simplemente regocijante y plenamente brillante por lo
que le agradezco a Paul por habernos entregado los dos momentos mas épicos de
la historia de “Resident Evil”. Y después de haber visto o mejor dicho
habernos deleitado viendo a nuestra bella protagonista pateándole el culo maravillosamente
a los muertos vivientes, a sus ex amigos, intentado escapar de las trampas y
engaños de la corporación y buscando con desesperación una solución para poder
ponerle fin de una maldita vez a toda esta parafernalia apocalíptica (aunque
por mi desearía que jamás la encontraran e hicieran hasta RE: 10) llega la
hora de ver el final y saber como quedaran las cosas por quinta vez
consecutiva. Es ahí que debo decirles que es como lo imagine y como varios lo
imaginaron, porque es similar a lo que ya hemos visto en las otras cuatro
entregas, un final abierto en donde la cámara enfoca desde arriba a Alice y a
los aliados que sobrevivieron junto con ella en el camino y donde de pasada podemos ver el escenario en donde se encuentran.
En el reparto
obviamente tenemos a la bella Milla Jovovich quien da vida a la luchadora Alice
de manera magistral como siempre pero cada vez mejor. Creo que tantos años interpretando
al mismo personaje conoce a fondo sus virtudes y su personalidad lo que es un
gran punto a favor, lo que ha hecho que tanto Milla como Alice hayan madurado física
y mentalmente con el tiempo. Cada vez que tenemos la oportunidad de verla
notamos un cambio en todo aspecto. Milla es una gran actriz cuando se lo
propone y a veces puede llegar hacer una excelente actuación haciéndote sentir
sus sentimientos a través de la pantalla y en Retribution lo hace, al comienzo
de la película (la parte donde esta en su casa con su esposo e hija) lo hace
tan creíble y da todo de ella que dan ganas de aplaudir haciéndote sonreír y
decir “Wau, como has evolucionado Alice” y mucho se habrán fijado que hubo
mas sentimientos emocionales por parte de su personaje. Creo que tanto Paul, Milla y
nosotros los fans y seguidores de Resident Evil conocemos a Alice mejor que nadie (sus defectos, personalidad, punto débil, etc) lo que da
un aspecto familiar y de autenticidad al personaje y siempre sabremos que decisión tomará en el camino. Por otro lado tenemos de vuelta
a hermosa inglesa Sienna Guillory quien interpreta Jill Valentine a esa que vimos en “Apocalypsis” y que desapareció sin dejar rastro alguno de su
existencia, que si no fuera por los fans que le pidieron al Sr. Anderson que
la trajera de vuelta, no hubiéramos sabido nada mas de ella, gracias a esa petición la pudimos
ver en 1 glorioso minuto en “Afertlife” y ahora vuelve en gloria y majestad
en un papel que le queda de maravilla, que lo sabe interpretar a la
perfección y se maneja fácilmente con las pistolas y otras armas futuristas, como toda una villana en acción de las que te dejan con la boca abierta.
De Guillory/Valentine también podemos decir que ha madurado, lastima que no
pudimos presenciar ese cambio junto con ella. Gran actuación, excelente actriz
y sin duda es un peso pesado para Alice/Milla. Por otro lado aparece la tierna Aryana
Engineer quien hizo de la pequeña hermanastra de Esther en “Oprhan” 2009 y que como curiosidad también repite su papel de sorda muda aunque a medias,
Michelle Rodríguez es
otra belleza que regresa RE y lo hace con más fuerza y talento que la primera vez y es
que recuerdo que cuando la mataron en la primera parte me enoje muchísimo
porque sentí que era un gran personaje y que junto con Alice hacían un gran
equipo, por eso fue que cuando la vi en los tráiler en plena acción se me cayó la cara y
no pude estar mas feliz. Como siempre (y creo que está demás decirlo) esta
mujer hace una interpretación de lujo y es que actriz a la que le queden mejor
los papeles de chica ruda sin duda esa es Michelle, se siente que lo disfruta que los interpreta con pasión y eso lo podemos ver en sus gestos, movimientos y rendimiento
actoral en Retribution (y en otras películas). En esta oportunidad hace un papel doble con dos personalidades
diferentes lo que es una puta maravilla y verla con zapatos altos fue lo mejor. Oded
Fehr es otro actor de los que vuelve a actuar en esta saga, recordemos que
estuvo en la segunda y tercera parte. Buen actor aunque para que les voy a mentir,
la verdad es que no aparece casi nada en total de tiempo serían como 15 minutos
durante todo el metraje y nada más. Boris “no estaba muerto andaba de
parranda” eso lo que pensó Alice en el minuto que se enteró de que seguía con vida, como muchos recordaran en “Afterlife” lo daba por comida para zombies, Kodjoe es uno de los tantos guaperas rudo que actúan lo
hace bien, ademas que este actor le da un toque de humor a la historia. La actriz china Li Bingbing interpreta a la famosa Ada Wong un personaje habitual del juego (o eso creo) que
a pesar de ser primeriza en la saga lo hace bien, pero a veces su actuación
me pareció un tanto forzada sobre todo en las escenas de acción, y pienso que eso se debe a que es muy
fina y el papel de agente ruda Umbrella no le queda mucho (hubiera estado mejor ver a Lucy Lui como Ada) León S.
Kennedy, Barry Burton, Albert Wesker son otro de los tantos personajes que
aparecen y lo hacen bien sin tener mayor importancia en la historia, aunque si
nos ponemos a pensar, a cualquier tipo musculoso le queda el papel de villano o
de chico rudo y con valentía.
En el aspecto técnico
claro está que todo es espectacular, su fotografía, la ambientación y todo ese
escenario creado para levantar a Rancoon City y todas esas ingeniosas
instalaciones de la corporación Umbrella son geniales y de otro mundo (como
diría mi bisabuela). Las tomas y planos de cámaras, las infinitas secuencias de acción en
slow motion como siempre dan resultado y que al verlas quedas pidiendo mucho
mas porque se hacen cortas (y hablo solo para los que disfrutan del efecto en cámara lenta). Los efectos
especiales cada vez van mejorando e intentando ser lo mas real y creíble que se pueda, de eso nos podemos dar cuenta en el Licker de ahora y compararlo con
el de “Apocalypsis”, al igual como lo vemos en los zombies, plagas y efectos de
prótesis de cuerpo, balas y todo lo relacionado con ese aspecto, el cambio es fabuloso. Con respecto al guión no puedo decir mucho, si no que agregar que
es como siempre ha sido, pero que ahora hay mucho más contenido emocional y
personal entre algunos de los protagonistas y es en los diálogos donde justamente nos
podemos dar cuenta de aquello. Creo que se agradece que Paul se haya
arriesgado ha agregar ese tipo de contenido a Retribution, ya que le dio un aire
mucho mas serio que definitivamente se logró y fue una de las cosas que mas
disfruté. La banda sonora como siempre es lo que ha destacado a esta gran
franquicia desde sus primeros inicios. Si primero fue Marilyn Manson, en estos dos
ultimas entregas los encargados de conectarnos con esta historia sin mayor
esfuerzo han sido los grosos de Tomandandy quien nuevamente ha hecho un
soundtrack de lujo y que al escucharlo me revoluciona todo el cuerpo sobre todo
con el tema principal “Flying Through The Air” una pequeña joya que sin ver la
película, a la hora de escucharla ya te hace imaginar lo mejor de “Resident Evil” y sin dejar en el olvido a la fantástica "This Is War (que sale en el tráiler).
El que este
dispuesto a ver una Resident Evil ya sea un fanático de la saga o del genero de sci-fi, o un primerizo en el tema, lo único que tienen que
tener en claro es que estamos ante una película comercial que no va mas allá
que dar entretenimiento, de la cual no tenemos que esperar
contenido y ha eso me refiero a que no hallaremos grandes contenidos psicológicos del que te deja mal
cuerpo o un buen guión estructurado que lleve a la película a limites altos
porque eso jamás sucederá (aunque
haciendo memoria eso solo sucedió con la primera película que tuvo el mejor
guión hasta ahora) Estimados amig@s esto es solo diversión de primera y alta calidad,
ahora llevada al 3D para pasar un rato mas que increíble y hacernos entrar en
un mundo donde a veces nuestro ser interior de niño anhela un día estar. Una súper
producción de Hollywood con un presupuesto de 65 millones de dólares (el más
alto hasta ahora de la saga) y con actores taquilla de estos tiempos modernos, eso
es lo que es verdaderamente Resident Evil al igual que otras cintas del mismo
estilo como lo son la otra franquicia exitosa de la Screen Gems “Underworld” y la nueva aventura de James Cameron “Avatar”.
Creo que estas películas se tienen que ver como forma de tener una buena
experiencia inolvidable que quedará en nuestras mentes gracias a su factura técnica
y por el hecho de que está creada para entretener sin pretensiones de intentar ser una película
tipo "saga Batman" que ha ganado hasta un
premio de la academia. Por Dios chicos entiendan eso y verán que tendrán otra visión
con respecto a este tipo de cintas, porque si te pones a verla con ojo crítico observando
cada pequeño detalle y fallos ufff sería un desastre y terminarías exhausto.
En fin, “Resident Evil
5: Retribution” es una película divertida, emocionante, fue todo lo que imagine
y mucho más, Salí del cine con una sonrisa de oreja a oreja, con un exquisito sabor de boca e incluso imitando algunas
escenas y diálogos (sé que suena infantil pero es la verdad) y es que como un
verdadero fans sientes que cumple todas tus expectativas. Ese año y medio en
que tuvimos que esperar para ver este pedazo de película de acción repleta de efectos
especiales sorprendentes, si que ha valido la pena así como también piensas que el dinero estuvo muy bien invertido al comprar la entrada. Me atrevo a decir que no afloja en ningún momento
y como comente anteriormente, a
diferencia de “Afterlife” esta no decae ni siquiera en minutos, jamás se torna rutinaria o en deja-vu, te mantiene expectante a lo que sucederá con sorpresas y un
humor tan sencillo como el que vemos a través de los diálogos del personaje de Becky
(la hija de Alice). Ahora me gustaría hacerles una pregunta a todos ¿Ustedes
tiene claro y aceptado de que Resident Evil dejó de ser una película de zombies
donde ellos eran los protagonistas y la amenaza principal y que solo de ellos giraba la historia, cierto? Porque yo
lo tengo más que aceptado, los muertos vivientes han quedado mas que en un tercer plano desde
que se hizo su primera secuela. Ahora solo nos queda esperar un año y medio mas para ver la
sexta y al parecer ultima entrega con todos los personajes mas importantes
luchando juntos, estar con intriga y curiosidad por presenciar el cómo
terminará toda esta historia que para mi con todo lo visto y por poco creíble
que parezca se me hace muy difícil imaginar cual será el fin que le dará
Paul a este mundo que cada día esta mas infectado
y destruido por el virus T. Para los que todavía no ha layan visto pues los invito a
todos a que vallan al cine mas cercano para ver este gran espectáculo que sí o
sí se tiene que ver en pantalla grande y ni se les ocurra verla en calidad
Telesine o Cam porque eso si que sería una gran aberración. Y por ultimo me despido diciéndoles que no es la mejor de todas, ya que la primera siempre será la mejor, pero no se arrepentirán de darle un visionado a esta película que ya lleva recaudado unos 83,468,000 millones de dolares.